Entah ada hubungan apa antara sastra dengan ilmu ekologi, tetapi yang menjadi pikiran saat melakukan perjalanan ke kota Cilegon untuk bertemu dengan Pemimpin Redaksi Fordisastra : Nanang Suryadi, adalah bahwa ada kemiripan antara niche (relung ekologi) dengan komunitas puisi cyber. Keduanya berlaku sebagai unit-unit fungsional dengan peran yang sangat menonjol di dalam habitat yang luas. Jika bicara niche maka kita bicara soal lingkungan hidup di suatu tempat tertentu, tetapi jika kita bicara soal komunitas puisi cyber maka kita bicara soal penyair. Keduanya adalah unit kecil di tengah-tengah sebuah kompleksitas.

Kembali pada kisah perjalanan ke Cilegon. Setelah menyaksikan alam yang sedang diterpa oleh panasnya matahari musim kemarau, didapatkan pengetahuan baru dari seorang Nanang Suryadi – yang mengaku sedang vacuum menulis sejak dikaruniai sebuah puisi konkret yaitu seorang anak perempuan bernama Cahaya – bahwa komunitas seorang penyair tidak bisa dibatasi. Pertemuan yang ramah di rumah beliau sungguh membuktikan bahwa penyair kondang akan selalu terbuka untuk menerima orang-orang yang ingin belajar menyair padanya. Dan dalam perjalanan selanjutnya, teorema seperti ini sudah menjadi fakta dan tradisi, sebab mereka yang namanya sering kita baca di media cetak sangat ingin menumbuhkembangkan sastra sehingga tak segan menerima yang ingin berguru. Nyantri, istilah blue4gie.

Atas dasar pemikiran Nanang yang lahir di Pulomerak, Serang pada 8 Juli 1973 dan keinginan yang menggebu, sebuah tawaran ke Rumah Dunia (RD) dan Sanggar Seni Serang (S3) yang dikomandani oleh Gola Gong, Tias Tatanka, Toto St Radik, serta Venayaksa langsung kami sambar tanpa piker panjang lagi. Di sana, kembali kita dapatkan kembali fakta bahwa seorang Gola Gong menerima dengan tangan yang terbuka. Bahkan beliau menyambut rencana Johannes Sugiyanto yang hendak menerbitkan antologi puisinya November mendatang, untuk dijadikan agenda diskusi puisi pada Januari 2007. Rumah Dunia yang terbuka untuk diskusi setiap sabtu dan minggu, bahkan menawarkan diri sebagai tempat jika komunitas puisi cyber ataupun komunitas sastra lainnya jika mempunyai agenda acara. Juga bersedia untuk menyiapkan para pembahasnya.

Sebuah terobosan yang sedang digarap oleh RD dan S3 adalah proyek penerbitan buku (baik buku puisi maupun kum-cer) oleh beberapa penyair / penulis secara bersama dan dalam format sederhana sehingga bisa ditekan biaya cetaknya. Hal ini dilakukan dengan alasan bahwa saat ini penerbit banyak yang mengeluhkan soal kurangnya dana. Juga ada indikasi adanya budaya “siapa yang mengenalkan siapa” untuk mengangkat seorang penyair bisa masuk dalam media massa, hal yang dirasakan sendiri oleh Gola Gong di dunia penulisan skenario sinetron yang di dominasi kelompok-kelompok penulis tertentu. Terobosan ini dapat ditiru oleh komunitas puisi cyber atau sastra lainnya. Dengan demikian makin banyak penyair dan penulisa sastra bisa bermunculan dengan pesat. Di RD kami pun berkenalan dengan penyair-penyair muda ; Qizink La Aziva dan Bahroji.

Kunjungan terakhir di rumah Toto St Radik melengkapi kenikmatan bertemu para sastrawan di Serang ini. Terutama mengenai nasib puisi yang masih dianggap tidak punya nilai jual oleh kalangan lain di luar sastrawan. Dia mencontohkan buku puisinya yang dijual kepada anggota dewan di tingkat provinsi Banten saat mereka bersidang, seharga Rp. 10.000,- dan tidak ada yang mau membeli. Ketika Totok memberitahu itu gratis, semua anggota Dewan yang terhormat itu tanpa risih langsung mengantonginya. Hal ini adalah tantangan yang luar biasa bagi para penyair. Beliau juga menekankan agar para penyair muda dalam satu komunitas harus mau banyak “bergaul” dengan komunitas lain demi terciptanya kebersamaan semangat dan hal-hal yang bersifat saling mengisi.

Berbekal hal itu semua, dalam perjalanan pulang kembali ke Jakarta, terpikirkan bahwa komunitas puisi cyber bukanlah satu niche tetapi seyogyanya adalah satu mata rantai dari sebuah gerakan kesadaran bersastra.

(Kami yang melakukan perjalanan di Jumat 27 Oktober 2006 : Johannes Sugianto, Dino F. Umahuk & Dedy Tri Riyadi )

Bertempat di Aula Perpustakaan Universitas Negeri Malang, Rabu, 11 Oktober 2006Pukul: 12.45 – 14.00 WIB, antologi puisi Abdul Mukhid yang pertama diluncurkan. Antologi yang berjudul "Tulislah Namaku Dengan Abu" adalah kumpulan puisi sepanjang tahun 1998-2003. Acara ini melibatkan Nanang Suryadi (pendiri Fordisastra.com) dan ARS Ilalang (penyair) sebagai pembicara tamu. Jumlah tamu yang hadir memang kebanyakan mahasiswa dan rekan-rekan teater dari kota Malang. lainnya rekan-rekan dari bengkel Imajinasi . Total yang datang sekitar 50 puluhan.

Berikut pengantar dari Nanang Suryadi untuk karya Abdul Mukhid.

Pergulatan dengan puisi seringkali mendorong penyair mencintai
dengan keras kepala. Seringkali penyair tidak dapat melepaskan diri
dari puisi, bukan karena ia ingin mendapatkan gelar atau sebutan
penyair, namun yang terjadi adalah ia selalu merasa terikat dengan
dunia tersebut, entah apapun alasannya. Jika pada akhirnya Mukhid
menerbitkan sebuah buku kumpulan puisi, setelah sekian lama tidak
pernah membukukan dalam antologi tunggal, adalah juga merupakan
bagian dari proses kepenyairannya. Dengan adanya sebuah buku
kumpulan puisi, sang penyair dapat berharap puisi-puisi yang lahir
melalui tangannya tidak lenyap begitu saja. Puisi berhak untuk
bergaul dan dikenal banyak orang di luar penyairnya sendiri.
Pengalaman puitis sang penyair berhak dicatet dan mendapat tempat.

Saya mengenal Mukhid lebih dari sepuluh tahun lalu, bersama-sama
terlibat dalam kegiatan seni di Kota Malang sejak masa mahasiswa di
tahun 90-an, khususnya teater dan sastra. Masa-masa penuh gairah
berkesenian, hingga menembus malam dengan diskusi-diskusi tentang
berbagai hal, termasuk mendiskusikan puisi yang kami tulis. Beberapa
sajaknya saya baca dalam kumpulan-kumpulan puisi bersama. Namun
dalam pengamatan saya, dibanding aktivitas penulisan puisi Mukhid
lebih intens dalam pementasan teater.

Aktivitas Mukhid dalam pementasan teater, baik sebagai aktor,
sutradara serta penulis naskah terasa mempengaruhi penulisan sajak-
sajaknya, sebagai buktinya adalah karya-karya dalam buku ini.
Pertunjukan teater seringkali menampilkan "kejelasan"
atau "keterbukaan" yang lebih dengan menggunakan bahasa verbal dan
bahasa tubuh agar penonton dapat memahami apa yang disampaikan sang
aktor di panggung. Keterbukaan inilah yang seringkali saya temui
dalam sajak-sajak Mukhid. Penyair dalam menulis sajak-sajaknya
seperti telah mempersiapkan untuk melisankan sajak-sajaknya dalam
sebuah panggung pementasan, bukan sekedar tampil dalam sebuah buku.
Tradisi pelisanan sebuah karya sastra menjadikan sajak-sajak yang
ditulis penyair menjadi lebih cair dengan bahasa yang lugas.
Terlebih lagi, jika ditelusuri dalam beberapa larik sajaknya terasa
Mukhid secara sadar atau tidak meminjam gaya penyair yang sering
melisankan puisinya di atas panggung, seperti Rendra dan Emha Ainun
Najib.

Dalam 44 sajak yang ada dalam buku ini, saya temukan banyak sekali
kata-kata tentang Tuhan, atau kata gantinya seperti Mu, Gusti, Sang
Maha Suci, Nya, Engkau. Kata-kata tersebut muncul dalam berbagai
suasana sajaknya, entah di saat sepi, entah di saat gaduh hiruk
pikuk protes sosial. Hubungan penyair dengan Tuhannya memang
seringkali merupakan sebuah pengalaman puitis yang menggelitik untuk
dituliskan menjadi sebuah sajak. Jika kita baca sajak-sajak dalam
khazanah perpuisian tanah air dan dunia, tema tentang hubungan
penyair dengan Tuhannya sangat banyak dijumpai.

Hubungan Mukhid dengan Tuhannya, dapat terlihat dalam larik-larik
sajak berikut: Tuhan, kalau Engkau memang Kenyataan Tertinggi./Kita
berdamai saja mulai hari ini (Berdamai Dengan Kenyataan). "Tidak!
Sebelum aku menyamai Tuhan!" (Dialog Imajiner dengan Caligula).
Kugedor lagi pintu. Kuteriakkan keras-keras/ entah nama-Nya atau
namaku./ Tetap tak ada jawab. Selain harap/ (Di Luar terlalu Gaduh)
Dengan putus asa aku pun berbisik lembut:/ "Gusti. Bukakan pintu.
Kuncinya tak kutemu/ Aku ingin istirah. Di luar terlalu gaduh./ Di
luar terlalu gaduh…"/ (Di Luar Terlalu Gaduh). Tuhan, maafkan
aku/114 surat yang kau kirim/ tak pernah sempat kubalas// Engkau
terlalu absurd sih,/ hingga untuk memahami satu huruf saja/ dari
kalimat-kalimat indahmu/ diperlukan ribuan kesabaran bumi/ dan
ratusan kesetiaan matahari.// Engkau terrlalu misterius sih,/ hingga
meski kudapat 99 catatan alamatmu/ yang terpatri di helaan nafasku/
jangankan mengetuk pintumu/ membaca alifmu saja aku tak mampu//
Engkau terlalu lembut,/ hingga walau kutemu 6666 kunci gaibmu/ tak
pernah bisa kubuka jua/ jangankan tabir Diri-Mu/ tabir diriku saja
aku tak kuasa// Tuhan, maafkan aku/ 114 surat yang kau kirim/ tak
pernah sempat kubalas// (Mungkin mataku yang buta/ hingga tak pandai
mengeja./ Mungkin tanganku yang tak berdaya.)" (Tuhan Maafkan Aku).
Tuhan, tuntunlah tanganku (Peta Nasib 2). Masihkah tersisa ruang
buat Tuhan/ di sudut nuarni? (Sajak Milenium). Tak semua bisa
dirumuskan/ memang./ Seperti malam ini/ ketika air mata bercucuran/
Sewaktu tiba-tiba/ kita melakukan kesalahan yang memang dikehendaki-
Nya. (Tak Semua) Duh Gusti,/ hamba semakin tak mengerti (Malam di
Ujung). Di dalam ruang kecemasan:/ mungkin saja Tuhan sedang
tertawa/ mengolok-olok kekonyolan kita (Di Dalam Ruang Kecemasan).
Kubaca namaMu/ dalam dekap sunyi kalbuku (Kubaca Dunia). Tiba-tiba
aku jadi teringat/ butir-butir firman Tuhan,/ maut, kubur dan
akhirat/ Aku jadi semakin tak percaya/ bahwa dunia ini betul-betul
nyata// "Duh Gusti,/ tanggal apa dan hari berapa/ kita akan
bertemu?" (Ini Hari Apa? Tanggal Berapa?). Tuhan,/ Kalau memang
kecemasan adalah salah satu dari/ bahasa Cinta-Mu/ Beri aku satu
kecemasan saja:/ harap-harap cemas kalau-kalau aku tak mampu/
memandang wajah-Mu/ di Hari Yang Dijanjikan (56 Tahun Indonesia
(Masih) Cemas). Duhai Sang Pengarang/ kapan ini bermula/ dan kapan
ini akan berakhir? (Tanda Tanya Agung). Tuhan, beri aku kekuatan
untuk berevolusi/ sebab aku tak mau hatiku mati (Revolusi Dimulai
Hari Ini). Tuhan, Biarkan kugedor bilik hatimu-Mu/ Biar lunglai
kakiku ragu/ Biar gentar mataku sayu// Tuhan,/ Bukalah pintu rumah-
Mu/ Biar aku bertamu/ dan menyantap semua hidangan-Mu: / sekerat
cinta, periuk nasib, saripati keyakinan, juga/ manisan keindahan
segala jaman (Bukalah Bilik Hatimu). Gusti,/ Mohon kali ini engkau/
balas dengan gambling/ Tak perlu attachment/ alias lampiran/ Tolong
kirimi aku: peta nasib, resume keyakinan/ dan sejumlah alamat
kebahagiaan (Tuhan@Arasy. Com). Maka Tuhan pun memanggil seluruh
pejabat/ negeri yang kata orang potongan sorga itu./ Sungguh
pemandangan menakjubkan/ Menyaksikan berjajar-jajar orang/
menantikan keputusan Sang Maha Adil (Tuhan Tidak Menerima Sogokan)

Kata-kata lain yang juga digemari Mukhid dan kerap muncul dalam
sajaknya adalah sepi, cemas, nasib serta nama-nama tokoh mitos dan
tokoh nyata. Kata sepi bahkan menjadi bagian dalam judul bukan hanya
dalam teks di tubuh sajaknya (misalnya judul: Catatan Sepi 1,
Catatan Sepi 2, Catatan Sepi 3, Catatan Sepi 4)

Demikianlah, sekedar catatan singkat pengantar diskusi. Banyak hal
yang ingin saya sampaikan tentang sajak-sajak Mukhid ini, yang
mungkin bersetuju dengan para peserta diskus
i kita kali ini. Sebagai
penutup saya bacakan 4 Sajak Mukhid:

TULISLAH NAMAKU DENGAN ABU

Bakarlah aku dalam bilik jantungmu
hingga yang tersisa hanya abu
Lalu dengan abu itu tulislah namaku
seperti waktu kau punguti jam-jam yang meragu

Tulislah namaku dengan abu
Sebab kenangan hanyalah catatan alam yang
berdebu
Meski hidup cuma bayangan semu
Tataplah hari-hari dengan senyummu

Tulislah namaku dengan abu
Untuk sekedar memberi kemungkinan sang waktu
Melakukan tawar menawar dengan Tuhan
Karena perjalanan, betapapun berat, harus
diteruskan

Tuliskan namaku dengan abu
Berdoalah agar dari kematianku
datang kelahiran baru
Agar aku tak kehilangan kepercayaan
kepada kesejatian

Tulislah namaku dengan abu
Karena rasa berdaya tak boleh mati begitu saja
kesabaran menjadi samudra
daya hidup menjadi cakrawala

Tulislah namaku dengan abu
Sebab kita tak pernah berencana bertemu
Tulislah namaku dengan abu
Biarlah angina membawa pergi kemana ia mau

21 Maret 1998

DI LUAR TERLALU GADUH

Dengan tergopoh-gopoh kugedor pintu:
"Buka pintu! Cepat! Di luar terlalu gaduh.
Aku ingin istirah, biar hatiku teduh."

Tak ada jawab. Hanya senyap.

Kugedor lagi pintu. Kuteriakkan keras-keras
entah nama-Nya atau namaku.
Tetap tak ada jawab. Selain harap.

Sekali lagi kugedor pintu. Tak bisa lagi nunggu.
Kali ini segala hardik dan serapah
Melumur jua dari bibirku. Senyap sesaat.
Sampai…

"Kuncinya ada padamu!"

Aku kelabakan, berputar-putar mencari kunci.
Dari segala batas yang kutahu, aku mencari.
Dari segala ujung yang kutahu, aku mencari
Tak juga kutemu.

Dengan putus asa akupun berbisik lembut:
"Gusti. Bukakan pintu. Kuncinya tak kutemu.
Aku ingin istirah. Di luar terlalu gaduh.
Di luar terlalu gaduh…"

18 Desember 1998

SAJAK SEPOTONG MANGGA

Pernahkah engkau bertanya:
Kenapa mangga rela
Menjadi mangga

24 Desember 1999

KUTUKLAH AKU UNTUK MENCINTAIMU

Kutuklah aku untuk mencintaiMu,
karena mataku telah buta oleh pesona dunia
karena telingaku telah terpikat oleh merdu sarwa
Suara
karena tanganku telah kotor oleh noda
karena mulutku telah berlumur pura-pura
karena aku selalu kalah oleh nafsu yang bertahta

Kutuklah aku untuk mencintaiMu
Karena aku telah terperangkap asmara nan maya
Karena jauh di lubuk kalbuku
Masih kurindu wajahMu
Walau dengan perih hati dan rasa amat tak berdaya

Kutuklah aku untuk mencintaiMu
sebab aku tak mampu lepas dari berhala diri
sebab aku tak sanggup menghindar dari nafsu
duniawi
sebab aku terkurung dalam labirin kepalsuan nan
memabukkan
sebab aku terperangkap dalam jerat-jerat keakuan
Kutuklah aku untuk mencintaiMu

Jauhkan segala yang akan menjauhkan aku dariMu
Singkirkan segala yang menyilaukan aku dari
memandangMu
halau segala yang menambatkan hatiku tidak
padaMu
kutuklah aku menjadi pecinta sejatiMu

Acara ini menjadi saksi langkah kepenyairan Abdul Mukhid yang sebelumnya dikenal sebagai teaterawan dan penterjemah buku dibandingkan penyair. Semoga tahun-tahun ke depan Abdul Mukhid akan lebih berkarya secara totalitas dan terus produktif. Selamat atas peluncuran karyanya Pak De!

Syahrirul Habib Ramadhan

Hari Kamis , 21 September 2006 jam 14.00 WIB diadakan Diskusi Sastra Etnik di Dewan Kesenian Jawa Timur. Diskusi ini melibatkan sejumlah nama seperti Bonari Nabonenar, Widodo Basuki, W Haryanto, Aming Aminudin, Sugeng Wiyadi, Hadi Setyowati, Oktarano Sazano dan lainnya. Diskusi yang bertajuk Sastra Etnik ini merupakan langkah awal dari acara besar Festival Sastra Etnik yang semoga bisa diwujudkan dalam waktu yang tidak terlalu lama. Dalam acara ini Bonari Nabonenar dan Widodo Basuki di daulat menjadi pembicara, sementara itu yang menjadi moderator adalah W Haryanto.

Berikut pemaparan dari pembicara dan beserta beberapa pertanyaan dan tanggapan.

Bonari Nabonenar :

Berbicara masalah sastra Etnik, sebetulnya saya sudah selipkan beberapa gagasan saya dalam beberapa tulisan. Sebagian besar sudah dimuat di Jawa Pos, termasuk yang terakhir kali meski agak emosional yang berjudul "Jadi Pemakalah di Kongres Bahasa Jawa IV
Walikota Bambang DH mau Bilang Apa? " tapi ternyata kabarnya beliau tidak hadir. Ternyata banyak penguasa lokal (Bupati & Walikota) yang diplot sebagai pemakalah dan tidak hadir. Karena itu pula di Semarang itu sesi ketika para Bupati dan Walikota harus bicara disebabkan ketidakhadiran mereka dan peminatnya juga sedikit kemudian diurungkan kemudian peserta berpindah ke sesi yang lain.

Kenapa saya awali dengan menyinggung para penguasa lokal karena seiring dengan desentralisasi (otonomi daerah) yang konon para politikus menganggap otonomi daerah itu tidak berjalan pada relnya, salah satunya di wilayah kebudayaan. Para politisi itu menterjemahkan otonomi itu pada tataran politis. Jadi kita melihat demokrasi di daerah pada saat Pilkada, atau pada saat eprebutan aset. Semangat otonomi ini begitu kental. Akan tetapi kalau sudah bicara soal wilayah kebudayaan, mereka lupa. Jadi sekali lagi saya membuat contoh pada zaman Pak Harto dulu ada lembaga penerbitan yang dianggap penerbitan nasional bernama "Balai Pustaka", yang masih secara berkala walau jumlahnya tidak banyak memperhatikan kebudayaan-kebudayaan lokal nusantara dengan bukti antara lain terbitnya nuku seperti Tunggak-Tunggak Jati. Persoalannya, sekarang begitu otonomi meluncur tampaknya pemerintah nasional tidak perlu lagi melayani kepentingan khas lokal itu, sehingga seharusnya ada oper alih yang cepat mengenai persoalan lokalitas itu dan etrnyata ini kurang tanggap. memang ada beberapa orang kreatif, misalnya seperti yang saya jumpai , seorang Kasubdin kebudayaan di Kabupaten Pasuruan ketika di forum MGMP Bahasa Jawa, misalnya saja para guru berteriak etriak kekurangan materi bacaan penunjang . Pak Kasubdin tadi dengan bijaknya memancing para guru di wilayahnya untuk menulis tembang yang isinya disesuaikan dengan kondisi geografis dimana mereka berada, misalnya yang di pesisir pantai berbicara persoalan terkait. Permasalahan itu kemudian diungkap, ditulis dan kemudian dicetak walau jumlahnya terbatas tetapi itu menurut saya sangat bagus.

Dalam kaitannya dengan sastra etnik Jawa , para kreator sastra Jawa jumlahnya cukup banyak dan etrsebar di banyak wilayah. Artinya jika tiap subkultur mau menerbitkan karya sastra ebrbahasa Etnik setempat maka SDMnya sangat banyak. CUma sayangnya persoalannya belum diberdayakan dengan baik. Ada satu hal persoalan tentang penguasa lokal , dimana saya merasa tersindir ketika membaca sebuah surat pembaca di koran terbitan Surabaya, ia mengatakan sepertinya seniman itu hanya bisa merengak, meminta pada pemerintah , cermin bahwa seniman itu tidak kreatif, dan lain-lain. Ini sebenarnya persoalan yang perlu kita bongkar, karena apa , kita perlu semacam penyadaran ke masyarakat bahwa ada hak-hak rakyat yang ahrus dipenuhi oleh pemerintah. Kita menuntut bukan meminta atau merengek. Kita bisa berkarya sendiri,pengarang bisa menulis, pelukis bisa melukis walau pemerintah tidak ada kebijakan apa-apa tapi kita menunggu-nunggu tidak kunjung ada orang atau tokoh yang bisa mengkomunikasikan persoalan-persoalan ini kepada penguasa. Karena itu kemudian peran itu kita ambil seperti halnya kalau seni itu kan orang yang kadang-kadang semuanya bisa di kreatifkan, tidak nganggur, misalnya seorang cerpenis, ketika tidak ada yang menulis kritik ia menulis kritik sendiri misalnya . Ini sebenarnya persoalan-persoalan yang bisa saja kita anggap bukan tugas kita sebagai seniman tapi kita tunggu-tunggu tidak ada. Nah apa salahnya jika suatu saat kita mengingatkan seperti yang tercermin dalam beberapa tulisan saya itu. Sebetulnya pada saat forum kongres bahasa Jawa itu kalau penguasa lokal itu datang dan kemudian membeberkan masalah atau bercerita apa yang mereka lakukan di wilayah mereka masing-masing, saya fikir itu akan menjadi diskusi yang sangat menarik, yang menurut saya lebih menarik daripada , misalnya mendatangkan orang Suriname, walaupun secara emosional layak berita dan dijual oleh media massa .Pada tataran emosional ini sangat bagus tapi untuk perbandingan dan saling belajar justru penguasa lokal di Jawa itu yang harusnya bertemu atau apa yang harus dilakukan. Persoalannya akan jauh berbeda apalagi menyangkut kemampuan dana dan lain sebagainya. Misalnya pendidikan, misalnya 20 % dari Belanja Negara misalnya. Di Suriname ada radio-radio berbahasa Jawa kita pun juga ada bahkan siaran TV yang menggunakan bahasa lokal kemudian itu justru menimbulkan persoalan yang saya beber dalam tulisan saya. Tapi masyarakat dibiarkan bertengkar sendiri , penguasa tidak mengambil perannya di sana, kita butuh kamus misalnya, tapi siapa yang mendanai jika kamus ini dibuat misalnya. Salah satu diskusi sastra di Balai Bahasa tentang Kamus Jawa dimana JTV atau lainnya yang membantu , saya segera berteriak ini pemerintah yang seharusnya membiayai bukan JTV atau lainnya tapi bila bicara soal kebijakan maka pemerintah yang punya kekuatan untuk berbuat bukan pengusaha tersebut. Mereka cukup sebagai sponsor namun pilar utama dan harus dituntut adalah pemerintah. Dan dalam hal ini jika bicara tentang bahasa etnis, sastra etnis, lokalitas adalah penguasa lokal itu yang seharusnya bertanggungjawab . Persoalannya sekarang bagaimana kita membahasakan menurut Arswendo Atmowiloto , sebenarnya proyek kita bagus bagus tapi kita salah membahasakannya. Contohnya, PPSJS membuat acara meminta bantuan Pemda dengan tajuk Ulang Tahun , walaupun di Ulang Tahun di PPSJS ada mata-mata acara yang sangat bagus di pandangd ari proyek kebudayaan. Tapi karena tajuknya Ulang Tahun maka bahasa proyeknya tidak "berbunyi". Juga mengenai cakupannya dengan penguasa lokal , saya melihat sejak saat berakhirnya Periode Soeharto, pada saat itu tokoh-tokoh menemui tokoh lokal, ini cermin ketika penguasa selama itu tidak perhatian dan tidak memahami aspirasi , jati diri siapa yang dipimpin itu. Mediatornya misalnya Kiai atau lainnya. Bagaimana kita bisa mengolah pola instan tadi kemudian menjadi kebijakan yang sesuai dengan kita harapkan .Bukannya kita mengenyampingkan tugas Kiai dan lainnya karena mereka adalah bagian. Tetapi pemangku komunitas kecil atau sekian banyak lainnya, mereka adalah sumber titik-titik yang bisa dimanfaatkan dan bekerjasama dengan penguasa lokal untuk berbagi untuk apa yang diinginkan oleh masyarakat dan sebagainya. Saya pikir bila mekanisme itu berjalan jadi tidak ada pola instan seperti tadi. Salah satu contoh, ketika saya di kirim ke Singapura, sebuah sanggar seni Melayu berulangtahun di sebuah Hotel seorang menteri datang. Nah sanggar seni itu kalau di kita ya ada PPSJS atau lainnya. Persoalan mungkin Singapura sempit, akan tetapi jika ada cara komunitas akankah Walikota datang? Selama ini jarang etrjadi. Mungkin sebagai pengantar saya ingin mengajak teman-teman untuk menuntut penguasa lokal memperhatikan khasanah budaya lokal dimana mereka berkuasa.

Widodo Basuki selanjutnya membuka sisi-sisi idealisasi dan penciptaan.

Ada beberapa hal yang mungkin di benak saya. Saya lebih pada hal yang saaya sangat bangg
akan sebagai seorang petani, misalnya orangtua saya kepala sekolah SD tapi 75 % adalah petani. Dalam kaitannya dengan budaya Jawa makanya saya katakan masalah seorang petani, karena bekal seorang petani adalah ilmu Tiban . Ada beberapa hal yang mungkin bisa kita cermati dalam beberapa dekade ini ketika bencana mulai luar biasa ada kesadaran pada hal yang sifatnya lokal. Mungkin bapak-bapak tahu bahwa Kidarmodipuro, kepala Museum Radio Pustoko sangat membenci SBY karena SBY itu mengatakan budaya Jawa yang mengkaitkan dengan perhitungan Jawa itu adalah klenik , takhayul dan lain sebagainya. Ternyata teman saya yang paranormal lainnya sangat luarbiasa membenci SBY "Dikutuk Dewo"itu dari sisi-sisi yang menarik. Ada satu hal lagi misalnya masalah kesadaran lokal dari masalah lokal . Beberapa saat yang lalu saya ikut teman-teman di Trawas mereka menyadari betapa bencana itu karena kurangnya kesadaran lokalitas kita. Misalnya di Trawas, berapa ribu liter air yang disedot tapi kenyataannya orang Prigen sendiri akan beli karena sumber-sumber di sana tidak dilestarikan. Makanya mereka membuat lokakarya melestarikan alam dengan budaya desa. Cara -cara orang dulu misalnya ditanamin pohon Kemado yang gatal-gatal agar orang lain tidak mengganggu sumber itu dll. Pada intinya mereka sadar bahwa keterkaitan seseorang dengan alam sekitarnya terkait erat. Kesadaran lokal itu kembali ketika bencana berkali menerpa Indonesia termasuk Lapindo . Jadi sisi lain yang mesti dipahami apa benar karena kesalahan kita pada leluhur kalau perlu diruwat dengan bahasa-bahasa "Dewa". Pada sisi lain yang terkait sastra etnik Jawa saya tidak bisa melihat ada hal hal yang mengagetkan dari kelahiran sastra Jawa dulu dari zamannya Pak Sw, pak Suparto Brata, zaman era sekarang. tidak ada perubahan mengangetkan sebenarnya tapi yang menarik lebih pada polemiknya. Mungkin ini sebuah kenyataan, mungkin karena saya di media dan mengamati perkembangannya atau mungkin bersentuhan dengan teman-teman di lapangan. Ada pendapat pada waktu di Dinas Kodya , saya tanyakan apakah ini tidak juga menggunakan guritan suroboyoan karena di Surabaya. Tiba-tiba ia ketakutan karena image Surabaya yang kasar lain-lain. Terus saya katakan bahasa Ludruk , jawa Timuran itu juga menarik, mereka tetap bilang jangan dulu. Itulah kenyataan di lapangan. Saya berpandangan untuk merubah sastra Jawa bahkan Etnik lebih cenderung pada diri sendiri, saya tidak pernah berusaha mengubah kebijakan sebelum saya mengubah diri saya sendiri. Karena fikiran saya fikiran seorang petani ketika berhadapan dengan orang-orang dilingkungan macam-macam ada lingkungan guru, kami tua dll saya mencoba untuk mereka bersastra. Fikiran orang yang tradisional sekali. Ternyata mereka bisa diajak dialog dan barangkali kalau saya ke Trawas membaca guritan atau kidung mereka tertawa, itulah kebahagiaan seorang petani. Barangkali cara bersastra itu yang saya ingin tularkan pada teman-teman meski pun kita punya fikiran yang pelik tapi juga fikiran kebawah. Tapi kembali lagi proses kreatif saya sendiri, dari dalam diri sendiri kita bisa merubah yang lain.

Beberapa pertanyaan dan pandangan :

Adi dari Karang Tembok :
Tertarik dengan apa yang dijabarkan oleh Cak Bonari bahwasanya kita hendaklah membikin proposal yang menyangkut kedaerahan. Kemudian permasalahan Balai Pustaka dimana dulu bisa merangkul karya sastra etnik kemudian agak melempem seiring dengan otonomi daerah. Masalah Balai Pustaka sendiri konon tidak tertarik dengan sastra daerah karena penjualannya yang seret sehingga Suparto Brata sendiri dalam cerkaknya yang berjudul Trem harus merogoh koceknya 2,5 Juta. Kemudian diikuti Widodo Basuki untuk Semedi Ilalangnya , 3 juta. Kemudian Suparto Brata lagi tahun 2004 untuk novelnya dengan tebal 553 halaman merogoh lagi 8 juta termasuk Donga Kembang Warunya Trinil. Untuk perkembangannya khususnya bagi pemula terbebani oleh berita ini saat ini jika mereka terus menulis tapi tidak ada yang menerbitkan jadi repot. Disinggung juga mengenai kamus bahasa Jawa sub Dialek Suroboyoan karena kamus ini mendesak sekali untuk diterbitkan sebab dari saya sendiri tertarik untuk menggeluti geguritan Suroboyoan. Masalah fonetis yang rumit.

Hadi Setyowati

Menyimak wacana Bonari dengan tuntutannya dan Widodo Basuki yang lebih menerima kenyataan, saya sintesakan perkembangan budaya Jawa saya mengacu langsung pada Kongres di Semarang. Ternyata banyak aspek yang sebetulnya kaya dalam budaya bahasa Jawa tapi tidak dikemas untuk konsumsi masa kini. Saat saya lihat pameran-pameran edisinya jelek banget sehingga orang tidak tertarik untuk melihat. Mungkin ini belum dikelola oleh penyangga orang sastra Jawa. Kita kurang pemasaran, kalau kita hanya bisa menuntut mungkin akan memancing konfrontasi, jika terlalu pasrah mungkin tidak dianggap. Maka saya fikir kita perlu ada pemasarnya. Kita cari donatur-donatur, itu salah satunya.

Kepada dua pembicara saya ingin menanyakan topik Sastra Etnik. Saya mungkin bertanya secara terminologisnya. Dengan memberikan nama sastra Etnik yang baru mencuat. Mungkin etnik atau etnisitas dalam pengertian politik sudah sering diungkapkan. Sedangkan sastra etnik sedang pada sisi lain ada sastra lokal yang terkait lokalitas dsb. Secara terminologis bagaimana cara kita membatasinya, apakah sastra etnik itu diidentikan dengan sastra lokal , apa yang bisa kita berikan untuk penyebutan dengan sastra etnik itu, apakah kita lihat bahasanya atau itu yang kita gunakan untuk penanda karakteristiknya atau kah penyadaran lokal atau budaya, rohnya yang membicarakan etnik yang dimaksudkan. Saya sendiri belum memiliki gambaran , sastra etnik yang bagaimana itu. Kenapa hari ini kita berbicara prihal sastra etnik, apakah demikian fenomenal , apakah ada sastra-sastra diklaim sebagai sastra etnik yang baru muncul atau seperti apa.

Pembahasan Batasan Etnik

Bonari Nabonenar:
Pertama-tama saya ingin meluruskan penafsiran mas Widodo Basuki yang dianggap oleh Ibu Adi dianggap sebagai dikotomi dan kontras. Yang ingin saya klarifikasikan, mengenai bekerja sesuai bidang masing-masing. Jadi saya tidak setuju, mungkin tugasnya mengarang, iya. Mungkin ada semacam pertentangan sendiri dengan kalimat Widodo Basuki. Berbicara itu bekerja dalam konteks MC/Pranotocoro. Saya dan Widodo Basuki juga berbicara meski tidak dibayar. Disisi lain dalam konteks – penyair-karya-pasar, bagi saya tugas saya bukan menerbitkan buku, dalam konteks penulis ketiksa selesai menulis tugas pokoknya sudah habis. Berterima kasihlah kita dari apa yang kita tuntut. Kita harus berfikir ada bidang-bidang tetapi tetap saja ada orang yang sadar ketika kita mendudukkan diri kita sebagai penjual buku, atau penulis dan bukannya tidak mungkin pekerjaan itu kita rangkap. Bisa saja penulis , menerbitkan , menjual, dan membeli sendiri bukunya tidak masalah menurut saya. Jika menurut Bu Hadi kita perlu ahli mengemas dll. Mekanisme itu bisa terjadi jika iklimnya sudah kondusif, iklim yang kondusif ini adalah hak kita menuntut pemerintah agar ini terbangun. Kalau Widodo Basuki yakin memulainya dari diri sendiri itu bukan juga persoalan menurut saya. Ini suatu wacana , persoalannya kita sadar , dan kapan memulainya. Sebetulnya tidak ada masalah , yang perlu mind set kita juga perlu diluruskan dulu. Jadi ada orang yang sinis misalnya Budi Dharma , pada orang yang menerbitkan bukunya sendiri. Tapi pak Suparto Brata menerbitkan bukunya sendiri , saya hormat pada dia tetapi tidak mengurangi rasa hormat saya pada pak Budi. Sebenarnya Pak Budi sebenarnya juga rendah hati. Pak Budi Dharma juga dalam konteks rendah hati.

Terminologi , justru saya minta tolong pada akademisi untuk pijakan tersebut untuk menyambut Festival Sastra Etnik tersebut. Dasar berfikirnya adalah dasar berfikir kebudayaan. Bahwa dalam kebudayaan itu ada unsur politiknya , sosiologisnya, seninya itu akan mengalir dengan sendirinya. Di Semarang itu saya kemukakan dan didengar oleh Arswendo Atmowiloto , yang tampaknya antusias, selama ini yang disebut oleh Bambang Sa
dono sastrawan Jawa itu tidak cerdas dan kreatif karena mereka tidak punya kemampuan untuk mengkomunikasikan dan menjual apa yang kita punya. Ini semacam test case jika ini terwujud semoga tidak terlalu lama tertunda yaitu Festival Sastra Etnik Jawa , karena sponsor yang diharapkan Pemprov maka jika ada sastra osing, mataraman , jawa Suroboyan, Madura , misalnya kita mengundang peserta tamu misalnya ada penggalan ronggeng dukuh paru yang sudah diBanyumaskan oleh pengarangnya sendiri oleh Ahmad Tohari . Yang lainnya ketika mahasiswa Unes mendramatisasi karya Suparto Brata. Semangatnya adalah kita tidak berfikir sempit, provisinsialis, bahwa kita sedikit banyak menggeluti sastra Jawa , iya, penting ada kepedulian pada lokalitasnya, mari kita jalin kerjasama yang baik, dan saya harapkan penguasa lokal ini memperhatikan potensi lokal masing-masing. Bahasa yang kita jual, kita dari Jawa mengenali Jawa dengan baik, mengemas Jawanya dengan baik untuk dapat berkenalan, bersinggungan dengan komunitas di luar dirinya dengan baik sehingga Indonesia ini jadi bersatu karena antar etnis itu tidak saling berbenturan karena saling kenal . Komunikasi antar budaya ini menjadi penting. Persoalan-persoalan kebudayan termasuk di dalamnya sastra bisa mewujudkan cita-cita besar itu. Saya setuju dengan pendapat Beni Setya yang kita pegang adalah bahasanya , kita tidak lagi berbicara bahasa Jawa ketika kita membaca karya Darmanto Jatman , puisinya jauh lebih Jawa dibanding karya saya yang berbahasa Jawa. Tapi kita tidak berbicara karya Darmanto itu dalam konteks sastra Jawa karena karyanya berbahasa Indonesia yang kebetulan lokalitasnya adalah Jawa.

Widodo Basuki:

Ada beberapa lontaran di Komisi C, pendidikan formal. Ada kata-kata yang sangat menarik menurut saya, kita itu belum pernah kerjasama tapi sama -sama kerja. Mungkin kita Jawa merasa bergelut di situ tapi tidak bersentuhan. Ada agak hal yang sensitif, mengenai "Jangan Ngomong Doang" mengingat masa lalu tapi perlu diungkapkan lagi. Pada saat pengadilan sastra Jawa , pada saat saya mendapat penghargaan Rancage , ada dari teman-teman , mari kita membuat suatu iklim baru , kita tidak mengadili peraih itu tapi imbasnya ada pada persoalan-persoalan yang tidak mendasar. Mungkin saya yang duduk di situ menjadi tidak enak, kenapa pertanyaan tidak pada orangnya, pada karyanya. Sehingga biar kondusif , mari kita menerbitkan buku bareng-bareng. Saya mencoba untuk ensarehkan diri, ketika itu memberikan energi saya, kemarahan saya, kesedihan saya, dll untuk menciptakan buku baru lagi, tapi kesedihan lagi ketika tiba-tiba saya melihat di toko buku, buku "Kristal Emas" terbitan tahun 1984, saya membelinya seharga 2500 dan didiskon 500 . Buku itu sekian tahun berada di sana. Dengan pemasaran seperti ini sulit. Perlu kerjasama. Maka saya perlu memberikan buku itu di UNY, pada guru yang berpengaruh , atau saya letakkan satu dan saya baca kemudian mendapat respon bagus. Jadi energi kemarahan saya jadi impas terbayar.

Saya sebenarnya kurang paham ditanyakan prihal teori. Yang saya tahu ada saya pernah bersama Zawawi Imron memetakan sastra daerah itu belum ada sebutan itu, tahun 1999 itu dijadikan buku Wulan Sedhuring Geni . Bukunya berisi macam-macam sastra. Kalau saya sendiri lebih cenderung pada sastra daerah tapi sastra daerah punya sub etnik , misalnya osing, ada suroboyoan, dll. Saya kira itu saja. Sebenarnya itu saja. Kita sudah cukup paham. Ada beberapa kritikan, kenapa cerita-cerita berbahasa Jawa tidak bernuansa Jawa. Kecendrungan yang sekarang justru mereka menulis hal yang terkait mereka sendiri. Misalnya mengenasnya nasib kesenian ketoprak, dia misalnya sebagai tokoh atau dirinya sendiri sebagai sastrawan. Kenapa tidak ada tema yang mengandung nuansa Jawa untuk digarap.

Bonari Nabonenar:

Saya sangat setuju dengan seorang Darmanto Jatman yang sangat setuju bahwa ada kelompok Jawa Fundamentalis itu yang justru golongan yang tidak menerima perubahan. Bahwa Pujangga Jawa itu hanya Ronggo Warsito, penyair Jawa setelah itu tidak lagi. Menganggap bahasa Jawa Solo itu yang hanya boleh berkembang, sedangkan dialek Suroboyan, pesisiran tak perlu diperhatikan lagi. Ahmad Tohari mengungkapkan kita harus memandang sama derajatnya bahasa etnis itu. Tidak ada bahasa yang kita pandang lebih adiluhung dibanding yang lain. Apabila kita kembali mengingat ,barangkali sejarah orang Jawa mungkin satu -satunya etnis atau kelompok di dunia ini yang paling lentur menerima peradaban dari negara-negara lain. Justru kemampuan itulah yang membuat orang Jawa bertahan dan termasuk bahasanya. Dulu kita mengenal aksara Jawa , dulu sebelum ada bahasa Jawa Bali, bahasa Kawi, bahasa sansekerta. Jadi orang Jawa itu tadi pintar-pintarnya mensintesakan kebudayaan lain. Kalau kita menuntut pada sastra ebrnuansa Jawa yang kita lihat bukan sebagai Jawa itu, mungkin itulah Jawa yang sekarang. Mungkin yang kelompok fundamentalis saja yang disebutkan oleh Darmanto Jatman yang menuntut tersebut.

Tambahan Lain

Sugeng Wiyadi:

Menurut saya selaku akademisi harus memiliki ketegasan sikap. Bahwa sastra menggunakan medium bahasa. Masalah persoalan lain jika sastra etnik jawa ditulis dengan bahasa Jawa membicarakan orang Inggris atau lainnya menjadi persoalan lain. Jadi sekali lagi kita harus punya konsep yang jelas dan keyakinan bahwa sastra etnik memang harus berangkat dari bahasa. Jadi saya tidak setuju jika sastra Jawa menceritakan orang kota kemudian dianggap bukan sastra Jawa karena kehilangan jawanya, saya kurang setuju karena itulah dinamika yang harus ditangkap. Ada satu sesi yang menarik dari kongres Jawa tersebut yang menampilkan Ahmad Tohari. Ahmad Tohari merasa tertampar mukanya ketika di undang ke Leiden dan ditanya Profesor H. Meyer , Kenapa Ronggeng Dukuh Paru yang begitu menarik tidak anda tulis dengan bahasa Jawa tapi menggunakan bahasa Indonesia. Berangkat dari situ Ahmad Tohari merasa diingatkan agar melakukan pertobatan dan hasilnya beberapa novel tersebut diterjemahkan dengan bahasa Banyumasan. Saat ini banyak juga yang menyuarakan kesadaran budaya tetapi sebatas retorika semata , justru yang menarik dia mengajak sastrawan Jawa untuk melakukan pengkhiatan, tidak hanya menggunakan bahasa Jawa yang gaul tetapi ada sisi-sisi lain yang bisa ditempuh misalnya pengarang sastra Jawa harus menulis dalam bahasa Indonesia. Sehingga dia bisa melihat jernih apa yang menonjol , atau yang kurang dari sastra Jawa.

Surabaya , 21 September 2006

Link terkait :

http://nabonenar.blogspot.com

Tak lama berselang terdengar vokal pria meradang, tampaknya mencuatkan imaji rock ….."hei hei tunggu dulu…..susu anakku !" Hmm rupanya ini tribute to God Bless melalui kerongkongan Nugie.

Lalu ada duet………."engkau lilin lilin kecil masihkah kau menyengat sejuta cahaya"…..inilah lagu yang tak bisa didelete dari sejarah musikal Chrisye…….menjadi apik dan kontras di tangan Marcell dan Tere.

          Arkian, Yockie Soerjoprajogo adalah arsiteknya……music director, composer sekaligus player yang menyelusup dalam berbagai genre musik di negeri ini…..dari rock, pop, jazz(y), folk-rock dan entah apa lagi.Yockie berada dibalik kemegahan grup rock masa silam God Bless, dibalik album Badai Pasti Berlalu, dibalik fenomena Chrisye yang tak lekang dimakan zaman,dibalik nama Dian Pramana Poetra, Titi DJ, Vonny Sumlang, Mel Shandy, Nicky Astria, Ikang Fawzy, Iwan Fals, Ita Purnamasari, Andi Meriem Mattalatta dan sederet panjang lainnya.Termasuk masuk dalam pergaulan budayanya dengan Kantata Takwa, Swami, Suket.

Jikalau ingin melihat catatan perjalanan musiknya yang panjang,rasanya kita mesti menyaksikan salah satu penggalannya pada hari Senin 17 September dalam "I Like Monday" di Hard Rock Cafe.

          Jockie yang dikerubuti pemusik belia seperti Rama Yaya (dram), Rudy (Bass), Tharas (gitar)  dan tentu saja Yockie  pada baby piano dan kibord, bakal membarengi penyanyi era kiwari Ressa Herlambang, Tere, Marcell, Nugie dan "diva" dalam arti sesungguhnya Berlian Hutauruk.

          Kehadiran Yockie di I Like Monday ini bukanlah sekadar untuk meramaikan saja, tapi karena akan ada jejak langkah besar berikutnya yang akan di jalani seorang Yockie. " Ini adalah pemanasan saya untuk terjun lagi di dunia musik. Berikutnya saya telah menusun rancangan konsep kerja."Tutur Yockie, di rumahnya dibilangan BSD.

          Salah satu konsep rancangan Yockie, adalah akan membuat sebuah album musikalisasi puisi bersama seorang penyair, dan seorang pelantun musikalisasi puisi yang namanya belum siap untuk diumumkan.

          Puisi yang digarap menjadi lagu itu, merupakan puisi dengan thema yang beragap, "Sekarang baru selesai 50%. Kesulitan utama adalah bagaimana ia tampil tidak pop, tapi bisa komersil. Karena selama ini ada kesan kalau musikalisasi puisi itu, pasti tidak komersil. Dan lagi, saya harus menyeimbangai antara kekuatan lirik dan musik. Musik tak boleh menonjol dari puisis, begitu pula pelantunnya, harus bisa menjiwai puisi secara total. Ini tantangan," ujarnya merendah. Padahal kita tau, bahwa dalam perjalanan karirnya, ia telah pernah menterjemahlan puisi si burung merak (WS Rendra), seorang budayawan, saat menggarap Kantata Taqwa.

          Akankah Yockie bakal mengulang sukses sebagai composer besar Indonesia, baik lewat jalur pop, rock dan kolaborasi dan juga akan sukses pula dengan musikalisasi puisinya ini.

          Semoga.
 
* 
- Hard Rock Cafe Jakarta
– 11 September (911 day)
– 20.00 – 22.00 WIB

Setlist 11 September 2006 :
 
Pelangi, Matahari, Lilin Lilin Kecil, Juwita, Sabda Alam, Anak Jalanan, Gita Cinta SMA, Resesi, Selamat Jalan Kekasih, Kau Seputih Melati, Ratu Sejagad, Kehidupan, Percayalah Kasih dan beberapa hits lainnya.
 
Salam
Denny Sakri
0818417357

Laboratorium Sastra yang digagas oleh Dewan Kesenian Jawa Timur pada kali ketiga mengulas puisi-puisi karya S Yoga dalam kumpulan Patung Matahari. Bertempat di gedung DKJT tanggal 26 Agustus 2006 pukul dua siang sang penyair S Yoga menyempatkan diri untuk berdiskusi langsung perihal antologi puisinya tersebut. Sebagai pembedah kali ini didaulat Lina Puryanti (Dosen Sastra Unair). Acara yang berlangsung santai tapi penuh keseriusan ini dihadiri oleh sejumlah teman dekat sang penyair yang juga diantaranya merupakan pengurus dari DKJT.

Sebut saja nama-nama seperti W Haryanto, Sony Karsono, Didik, Akhudiat, Ribut Wijoto dan penulis Soya Herawati, penyair muda perempuan Puput Amiranti serta sejumlah siswa SMU di Surabaya.

Sekedar untuk diketahui S Yoga adalah penyair yang lahir di Purworejo Jawa Tengah. Alumnus Sosiologi FISIP UNAIR Surabaya. Sajak-sajaknya tersiar di sejumlah terbitan, baik local maupun nasional. Juga menulis cerpen, naskah drama, geguritan, essay, novel dan masalah sosial. Kini bekerja sebagai konsultan pemberdayaan masyarakat.

Laboratorium sastra sendiri memang sebuah upaya menjaga konsistensi , membuka wacana, dan menjembatani teks sastra kepada pelaku , penikmat karya tersebut di Surabaya. Dalam kenyataannya memang acara ini tidak dirancang besar. Hanya beberapa orang tertentu yang diundang yang diharapkan dengan adanya proses kontinuitas maka umpan balik yang positif sangat diharapkan dari pertemuan semacam ini.

Acara dimulai dengan pembacaan puisi oleh S Yoga dilanjutkan dengan beberapa patah kata pengantar untuk karyanya yang terbaru. Pembacaan puisi juga dibacakan oleh dua siswa SMU yang hadir. di Rencananya buku ini akan dibedah di kota yang berbeda nantinya.

Berikut materi dari pembedah (Lina Purwanti) dan pengantar oleh W Haryanto .

Membaca sajak-sajak Yoga adalah perkelanaan ke banyak lapisan waktu, tempat, dan peristiwa. Dari lima puluh kumpulan puisi yang terangkum dalam Patung Matahari, maka hamper sebagian besarnya adalah lukisan-lukisan pengalaman konkrit yang dipunguti dengan ketekunan, dari setiap yang dilangkahkan, yang Yoga (agaknya) tak rela tertinggal tanpa catatan. Detail-detail tercatat dengan rapi yang berjalin dengan bisik-bisik dengan suara rendah, kesunyian kata-kata, yang menunjukkan perpaduan perasaan hati seorang penyair sekaligus etnografer yang merekam dengan teliti. Lihatlah pada sajak Ojong (Sumenep, 2005) yang menggambarkan suatu upacara ritual ini saling bertarung dengan rotan hingga terluka:

yang tinggal di atas
dekat langit dekat matahari
dan yang di gunung mari main Ojung
yang di bawah dan di lembah
mari ke atas mengentaskan diri
yang tak mau naik silahkan menyingkir
tinggallah di bawah dan jangan menyesal
karena tak akan pernah menyaksikan
panasnya matahari, pedihnya derita
sembunyilah di kegelapan bumi

Kau yang ada di atas
Adalah wasitnya
Berkeliling mengawasi
Setiap gerak pemain'
Bla terluka segera diobati
Dengan ludah kehidupan
Yang akan memberi pelajaran pahit
Pengalaman pada derita serta rasa sakit
Sebelum bertanding
Kau berjalan berhadapan
Dan berbalik punggung
Untuk memberi hormat pada hidup
Agar tidak ada yang main dari belakang
Agar diri jujur dan bersih

Pada puisi di atas Yoga berbiaa tentang peristiwa yang hidup, bergerak, berdarah sehingga menjadikan peristiwa itu benar ada di antara kita. Yoga tidak sedang menjalankan peran kenabian seorang penyair yang berkhotbah di atas bukit kepada umatna (pembaca) yang jauh ada di dasar lembah . Kita seolah melihat sebuah dimana Ojung sedang dimainkan dan Yoga menjdi penonton yang mencermati mengamati. Puisi semacam laporan pandangan mata yang ada di dalamnya hanya tersisa sedikit "rasa Individual" sang penyair . Dalam beberapa puisinya yang lain suasana pandangan mata ini juga masih terasa gentanya. Lihatlah pada puisi Oseng-Oseng Mercon, Nyadar, Dolalak; penggunaan kata kamu, mu menjadi pilihan Yoga dibandingkan dengan ku yang menandakan ekspresi individualnya sendiri sebagai bentuk penghayatan terhadap sebuah kisah. Bahkan pada puisi Kerang ataupun Kekelawar Hijau dimana ku dipakai, impersonalitas ini tetap terasa karena ku bukan menunjukkan posisi subyek Yoga sebagai penyai tetapi lebih pada bagaimana sang kerang dan kekelawar melihat, memandang, menakar, dan menghayati dirinya, hidupnya. Dalam sajak-sajak tersebut Yoga memang mengedepankan persepsi daripada konsepsi. Alam benda menjadi hadir dalam makna yang sesungguhnya, imaji yang bebas tumbuh melalui panca indera kepekaan sang penyair. Ia membiarkan peristiwa sebagai sesuatu yang terus menjadi, mengalir , tanpa pretensi untuk memaknainya secara pasti yang berarti juga membekukannya. Tapi Yoga tetap bersembunyi malu-malu. Ia tidak datang dengan segenap keperkasaan seorang penyair yang siap menyediakan jawab bagi setiap pertanyaan yang elalu muncul dari sketsa-sketsa yang dicatatnya. Tetapi perenungan ini tidaklah ia munculkan kembali dalam bentuk yang membuat keberadaan personalnya mudah dikenali. Ia masuk kepada peristiwa tetapi sekaligus mencoba menjaga jarak dengannya.
Beberapa puisi Yoga yang berbau personal banyak merujuk pada pengalaman yang berbau relijius namun otentik, teka-teki hidup dan kematian, pencarian akan yang hakiki. Sesuatu yang dikatakan Aiken tentang puisi sebagai "potret manusia yang dengan peluh di kening, darah di tangan, siksa-siksa neraka di hati, dengan gayanya, dengan absurditasnya, dengan kejalangannya, keyakinan-keyakinannya dan keraguan-keraguannya. Dalam puisi Kitab Kehidupan, misalnya, potret jujur ini dapat ditemukan

….
Doa-doa tak terbalas dalam setahun
Di sore hari anjingku yang patuh
Berlarian di antara ilalang panjang
Mengejarku di tubir jurang
Menyaksikan kenangan yang terperosok
Ke dasar lembah
Kuhadapkan wajah di beranda rumah
Sesosok wajah jahat penuh rajah
Memahat hatiku yang membatu
Rambutnya yang tergerai
Seperti peri
Atau ilahi
Setelah peristiwa itu
Ingin kupastikan perasaan hatiku yang luput
Apakah aku masih milikmu
Kepercayaan-kepercayaanku yang purba
Telah longsor menghadapi kenyataan cacat

Hanya bayang-bayang yang dapat kukejar
Dan kueja dalam penyamaran ini
Samar-samar wajah yang kekal dan berjamak rupa
Selalu menghantui jalan fikiran

Puisi di atas menjadi semacam rekaman dari seorang manusia yang mencari-Nya. Bukankah sebuah pencarian yang romantis tetapi penuh dengan luka seorang yang terus mendamba. Dengan begitu pembicaraan curhat hati disini tidak tampil sebagai suatu yang melangit, tetapi dengan bahasa manusia yang sangat biasa. Tuhan menjadi sebentuk kehadiran yang selalu muncul di tiap baris. Sementara Yoga yang merumuskan Kehadiran itu dengan bunyi mu.. dengan m kecil menjelaskan adanya Engkau yang dekat, yang intim. Mu… dengan M besar yang muncul pada baris-baris paling akhir menunjukkan bagaimana pada akhirnya Tuhan dalam KehadiranNya masih merupakan sesuatu yang jauh dan sayup

"bila kau datang tiba-tiba
Seret aku dalam ketelanjangan imanku
Yang buta ini
Pulang
Ke rumah r />
Mu

Kehadiran yang teramat dekat tapi tidak seluruhnya terpahami memunculkan satu sikap pencarian yang semakin memuncak. Dalam Patung Matahari pencarian ini makin menemukan bentuknya. Pada bagian akhir puisi ini terasa setiap baris makin menemukan kekuatannya untuk sampai pada klimaksnya. Kegelisahan menjadi selesai. Yang becming telah diputuskan menjadi being. Tak ada lagi ambiguitas, semua sudah seterang matahai yang tak punya bayang-bayang karena semua cahaya sudah terserap dirinya. Apalagikah yang masih tersisa, Yoga?

W Haryanto selanjutnya memberikan pengantar untuk membuka dialog diskusi "Patung Matahari" karya S Yoga.

Saya mencoba membuat semacam kata pembuka. Jadi ada beberapa ungkapan dari Mbak Lina tadi mengenai ketidakstabilan. Jadi ada sebuah proses kalau kita membicarakan relijiusitas. Dan kemudian ketika ada sebuah pengertian tentang jarak budaya mengenai mu kecil dan Mu besar saya teringat puisinya Jeffry Qadri, Tuhan Tidak Menjenguk kita. Saya pernah membuat sebuah kajian tentang Jeffry. Ia memandang konsep Tuhan itu bukan konsep transendensi tetapi konsep sosiologis. Jadi Tuhan itu datang dalam sebuah pengalaman sosiologis . Jadi saya ingat sebuah kutipan ini " sebelum proklamasi Tuhan itu datang ke Jakarta tapi selama 10 menit membisikkan pada Sukarno , Indonesia harus merdeka". Kemudian Sukarno bersama teman-temannya melantunkan proklamasi, setelah itu menurut Jeffry Tuhan tidak lagi menjenguk Indonesia tetapi ia berada di belahan dunia lain. Ia sedang memerdekakan bangsa-bangsa lain". Tuhan dalam konsep ini adalah kemerdekaan, pembebasan". Kalau kita kembali ketidakstabilan ini bisa menjadi proses yang menarik dari seorang S Yoga. Jadi yang saya kenal dari Yoga ini, karya-karya dia sejak kenal di awal 10 tahun lalu, Yoga memang seorang yang dingin dalam hal yang sifatnya personal. Karya ia lebih mengembangkan masalah jarak. Jarak antara aku teks , adalah sebuah jarak. Dan itu adalah kekhasan Yoga termasuk cerpen-cerpennya. Jadi puisi yang saya kenal adalah puisi dingin. Jadi hampir tidak ada "aku" Yoga . yang ada "aku" yang melihat Yoga. Jadi posisi ini adalah pengembaraan dari seorang S Yoga. Ketika saya sentil Yoga nantinya bisa mengadili Budi Darma bukan masalah sesuatu tetapi benar apa yang dikatakan Mbak Lina tadi bahwa kumpulan puisi ini ditujukan untuk Budi Dharma tapi bukan arti mengadili tapi Ini kan Matahari, matahari sebuah cahaya jadi sebuah patung. Judulnya saja sudah menyiratkan Yoga sedikit tersentil dengan sikap Budi Dharma yang belakangan ini yang cenderung menjadi patung dari sebuah cahaya yang sudah mati. Jadi ada beberapa persoalan yang bisa dibicarakan lebih lanjut. Tadi Mbak Lina sudah menyinggung masalah seperti tahap, peristiwa, etografer. Bagi saya tahapan ini cukup unik dan tahapan bagi seorang penyair masuk kedalam hal puitis seperti ini tradisinya memang lebih tradisi Sougi dibanding teori sastra itu sendiri . jadi pentahapan itu Yoga masuk kedalam sebuah ruang , menjalani ruang tapi mengambil jarak dengan ruang itu kemudian dari proses itu dia menjadi ruang itu. Dari tiga tahap itu kita bisa mengambil satu teknik dari Kris Budiman tentang Proses Pengasingan. Kris Budiman itu membuat sebuah pengandaian 3 tahap, Tahap pemisahan : pemisahan dari tradisi social jadi Kris pernah mengupas tentang Bulan Pasinya Rendra Nyanyian Angsa Rendra. Tahap pertama melepas semua kebiasaan sosialnya untuk menuju proses sakral, kemudian saat aku bertemu dengan Tuhan dimana ia terjebak dengan dunia antara, tahap ketiga si pelacur bersetubuh dengan Tuhan. Aku sudah masuk, Tahap penyatuan. Kris Budiman mengupas Nyanyian Angsa dalam konteks relijiusitas. Dari sini Yoga masuk dalam posisi ini. Ia datang pada peristiwa tradisi Madura ia berjarak dan terakhir ia menyetubuhi tradisi itu. Yoga bilang saya menafsirkan tafsir. Jadi ia bukan lagi orang yang melihat atau berjarak, tapi tahap ketiga Yoga sudah menjadi seorang yang lebih Madura dibanding madura itu sendiri. Saya pernah dialog dengan beberapa kawan, setiap kali saya membaca puisi tentang Madura saya tidak bisa menghilangkan kenangan dengan Zawawi Imron. Baru setelah Patung Matahari saya bisa melihat sesungguhnya Madura setelah Zawawi masih ada. Tapi sayangnya bukan Madura tapi pendatang. Jadi ini merupakan tantangan bagi orang Mmadura itu sendiri. Dari banyak karya orang Madura yang saya baca banyak mereka yang ternyata malu menjadi Madura, kesadaran psikisnya cenderung seperti itu. Jadi Madura itu ada dua konsep sesungguhnya , konsep memori sebagai Madura, kesadaran sebagai Madura. Jadi orang Madura sekarang cenderung menganggap Madura sebagai memori karena ia bersuku Madura bukan menjadi orang dengan kesadaran Madura. Memang sesungguhnya jika kita bandingkan dengan sastra Jawa , ini bukan masalah dukungan Madura di Madura sendiri ada majalah Pakem Madu , sebuah majalah yang mengkhususkan diri dalam studi Madura. Jadi saya fikir Yoga tidak sekedar hadir dalam konteks personal dia sebagai penyair tapi Yoga lebih pada seorang pejalan. Dia menjalani dan menjadi Madura lain yang bisa jadi mengkoreksi Madura.

*
Diskusi Laboratorium Sastra DKJT , 26 Agustus 2006